新谣在80年代进入高峰期，巫启贤的《星空下》更打破了《邂逅》盘踞电台龙虎榜的记录。不过，迈入90年代后，新谣渐渐的沉寂下来，与其同时本地歌手在本地与海外冒起，先有陈洁仪、许美静和阿杜，后来也有孙燕姿和林俊杰。
对此，许环良认为凡事有热潮也会有冷却期，新谣运动也不例外。他说：“1980年代末期1990年代交接的时候，我们就面临一个问题，到底还要不要以音乐作为你的职业？我觉得这是很现实的，因为大家都需要吃饭。”
此外，新谣走入低潮，不代表没生命力。许环良说： “新谣时代没落之后，正是新加坡歌手走出国外的开始。”
虽然巫启贤在更早期已进军台湾，但许环良指出当时他 “很大程度上是一个人在打拼”。巫启贤也有同感，他说：“基本上就是我唯一来自新加坡的歌手，我在那边单打独斗，那个过程是寂寞的。”
反之，后来到海外发展的本地歌手，背后都有新谣班底做后盾，各有自己的专辑与成名曲，如陈洁仪的《心痛》、阿杜的《我一定很爱你》和林俊杰的《江南》。这些歌曲都出自新谣人，是新加坡流行乐的基础。
新谣已蜕变成新加坡流行歌曲（S-pop）
许环良说： “如果没有新谣产生的这些选择全职的音乐人，就没有S pop。”
陈洁仪认为新谣在90年代时已经结束，跟随的是本地流行乐时代。她说：“从1990年代开始的歌，已经算是Sing-pop。可能音乐曲风不一定，但它绝对给了很多新加坡的创意….. 我们可以写我们自己的歌。”
吴剑锋积极栽培的本地新生代歌手：何渼鍹、李泓伸、叶玉棂
虽然自林俊杰后，本地还未出现接班人，但海蝶音乐总经理、也是创办人之一的吴剑锋相信新加坡仍有人才，只要等到合适的机会，他们也会发光发热。但重点是：“不能放弃给他们机会。”
为此，吴剑锋多年来积极发掘新人，如早期的《非常歌手》活动，捧出了蔡淳佳、阿杜和林俊杰。他也在2017年起举办《我写我的歌》，发掘与栽培有潜质的音乐人，也力捧旗下年轻创作歌手如李泓伸、何渼鍹和叶玉棂。
新谣先驱梁文福曾与李泓伸合作过，为他的歌曲写词，李泓伸的专辑里也收录了梁文福的歌曲。梁文福认为这样很好，让不同世代的本地音乐人，一起在为音乐努力。
虽然李泓伸与梁文福的年代不一样，但他相信新谣的精神依然还在： “就是写出属于新加坡年轻人们的故事。”
新生代创作女歌手何渼鍹则认为，新谣体现独特的新加坡华人的身份。她觉得早期的新谣反映校园民谣文化，现在的风格则属于流行音乐文化。所以她的作品里，融合了R&B、Funk、City Pop等不同曲风。
叶玉棂（Yokez）也同意新谣可以不同的曲风来演绎，如EDM（电子舞曲）或者R&B。她认为新谣一直都在大家的生活里，是一个非常珍贵的文化遗产，需要继续传承下去。
许环良与蔡忆仁也继续发掘新人
现常驻北京奇大音乐的许环良，同样孜孜不倦的栽培新人，如年轻男团BZ1，由新加坡的陈耀威与中国广东的宋立伟组成。他相信新加坡的音乐创作必须走出国外。
人在北京的许环良仍积极训练新人组合BZ1，成员陈耀威来自新加坡
在新加坡，多年来推广演唱会的蔡忆仁，对新谣的传承也不遗余力。自2015年起在校园举办《新空下》新谣歌唱与创作比赛。后来活动也得到教育部“推广华文学习委员会”的支持，《新空下》现已成为新加坡全国学校的常年音乐盛事。
蔡忆仁表示，每一年的《新空下》都吸引很多学生参加，他也看到很多有潜质的学生，对音乐与文字很热爱，通过培训班的活动，能发展学生的才华。此外，曾参加过《新空下》的学生，毕业后有些从事全职音乐，也有做编曲或当歌手。
新谣已成过去？
当新谣已蜕变为流行乐，是否代表新谣时代已成过去？许环良说： “对大部分新加坡人来讲，新谣就是一个回忆。可是对一个音乐产业，它看的是一个迭代。”
陈洁仪则认为音乐文化一直在进化，很难预料以后会有什么变化，但她对未来保持乐观。她说：“我觉得每一个时代都有它的挑战，可是你们总有办法去找到一个方式。”
年代不一样，许南盛指出现代人已可接触世界各地的歌，与当年的新谣年代的环境不一样，不过，面对世界时，人总要面对自己，把自己的特色表现出来。
所以，以后还有新谣吗？梁文福觉得不需要再辩论，因为它会一直存在： “只是时代不一样，每个年代都有自己的声音…… 所以我们不需要去复制1980年代的新谣，让新谣的精神源源不绝，一直发展下去。”
