已故雕塑家黄荣庭虽是1981年文化奖得主，但他的事业并非一路顺遂。他相信是本地首个正式修读陶艺专业的艺术家，但自爱尔兰回国寻求发展，他却经历两年的失业期。
黄荣庭（1934-2001年）擅长绘画和制陶，最终以雕塑立身。他最叫人熟悉的作品是《母与子》巨型铜雕，如今永久在国家美术馆前展出。而这安排正好延续他的心愿，即将大型雕塑安置于公共空间让公众欣赏。
自小在如切长大，黄荣庭出生于大家庭，童年生活虽拥挤却充满乐趣 。家里养鱼维生，年幼的他需要赤脚到满是泥浆的沟渠里，徒手捕捉喂鱼的红色小虫。这些经历，成为他日后艺术创作的养分。
1960年代到英国深造，毕业后，他到爱尔兰陶瓷厂工作。四年后，他回国发展，却两年多找不到适合的工作。在这段人生的低潮期，他在父亲的鼓励下，亲手在老家搭建窑。
黄荣庭将这段经历转化为创作灵感，孕育出作品《紧绷》。他解释道，这个作品表达了自己当时紧绷的情绪，“为生存而挣扎，正是我对紧绷这种感受的体会。” 他通过作品传达自己的体会：“唯有自身的生存是最重要的。”
除了创作，他也投身于艺术教育。他将自己的如切祖屋改造成工作室和教学空间。他教了26年雕塑，直到1993年才停止，把更多时间留给自己。
在三十载的艺术生涯中，黄荣庭创作了近千件作品，许多收藏在如切祖屋中。他有一件雕塑是一个手里拿着碗的贫穷小孩，让观者感同身受，甚至有人会把钱放进碗里。他的学生古庭评价说，黄荣庭的作品能启发人性，让人看到人性的方方面面。
黄荣庭用他的一生，将深沉的人生感悟，凝练成不朽的雕塑作品，继续启发着世人。祖屋虽已不复存在，他的人生，正如他的作品，隽永流长。
《光影留艺》系列短视频精选自《星期二特写》历年制作的艺术家纪录片，让观众重温八位艺术大师——刘抗、郭宝崑、潘受、黄荣庭、巫漪丽、林子平、吴丽娟和陈瑞献——的创作理念与艺术心得。适逢政府推出文化通行证计划sgculturepass.gov.sg，新加坡公民可获100元用于参与本地文化艺术活动，这与8视界《光影留艺》希望助力本地文化发展和推广的宗旨契合，鼓励大家善用通行证，欣赏本土文化。
