新加坡华乐团走过30年，从早期探索“南洋风”，到如今以更多本地故事和原创作品打造独特声音，红毛丹、榴梿甚至三水红头巾，都能成为华乐创作的灵感。
不过，当年轻一代面对K-pop流行音乐等更多娱乐选择，华乐要如何找到新的知音？
兴趣启蒙：儿童音乐会种下华乐种子
新加坡国家青年华乐团成员、丰树产业-鼟奖学金得主薛琬蓉，六岁时观看由郭勇德指挥的儿童音乐会，被台上的二胡、高胡和中胡演奏吸引，两根弦就能奏出丰富的声音。音乐会结束后，她回家告诉母亲：“我也要学二胡。”这一学就是七年。如今升上中一的她，已经成为新加坡国家青年华乐团成员。
这也是新加坡华乐团首席指挥郭勇德多年前策划儿童音乐会时，希望达到的效果。他说，当时团队的想法就是先把他们吸引，让孩子觉得华乐好玩、有趣，再让他们自己选择是否进一步学习。
得知当年的观众如今已经成为青年华乐团的一员，他直言相当感动：“我们整个团队的努力没有白费。”
华乐加入AI和流行元素 是创新还是迎合？
在流行文化盛行的年代，华乐也尝试以不同方式拉近与年轻观众的距离。
新加坡华乐团弹拨声部长，也是琵琶首席的俞嘉认为，与其把这种改变视为迎合年轻人，更适合用“融合”来形容。她举例，新加坡华乐团过去曾把传统琵琶和室内乐作品结合AI制作的故事和动画，让小朋友和一般观众在观看动画的同时，更容易理解传统作品的内涵。“传统的东西需要发展，还是需要融入新时代的一些元素。”
郭勇德则认为，流行和动画元素可以是吸引年轻观众走进华乐世界的一种“手段”和“形式”，但不代表传统曲目必须让位。
因此，在学校或教育音乐会中，乐团可以加入流行、动画等年轻人熟悉的元素，同时也把经典华乐作品带给他们。在他看来，真正决定年轻人会不会留下来的，最终还是音乐本身。他表示：“关键是质量。只要你的质量好，不管做什么音乐，他们一定会爱上。”
K-pop还是华乐？年轻乐手两个都爱！
虽然目前正积极学习华乐，但这并不代表薛琬蓉只听华乐。她也坦言，自己过去其实觉得“华乐很严肃”。如果韩国流行音乐（K-pop）和华乐演出摆在眼前，她毫不犹豫表示，会先看看是哪个K-pop团体；如果华乐音乐会演奏的是自己喜欢的曲目，或邀请到出色的演奏家，她同样会想去欣赏。
直到获得更多观看演出与专业乐手同台的机会，再加上进入新加坡国家青年华乐团和参与鼟乐团的表演项目，能与同龄伙伴一起学习和欣赏华乐，她才慢慢发现，“其实华乐很有趣，也很好玩”。
从独奏到合奏 新一代乐手要“一专多能”
华乐的传承除了吸引观众，也离不开发掘下一代演奏人才，培养专业华乐人往往至少需要好几年的时间。
从四岁开始学习琵琶的俞嘉认为，无论时代如何改变，学习乐器都绕不开扎实的基本功。她说：“刻苦努力，这个一定是永恒的定律。”
不过，人才培养的方式也需要改变。她指出，过去学习华乐较着重培养独奏人才，但真正成为专职独奏家的毕竟是少数。专业乐手进入乐团后，大部分时间还需要参与乐队和重奏，因此今天培养年轻乐手，更需要重视“一专多能”。
薛琬蓉自己的学习过程也并非一路顺利，随着二胡考级曲目越来越难，她曾因为觉得自己的水平跟不上而萌生放弃的念头，最终在老师不断鼓励下坚持下来。
如今，她已经把目标放得更远——希望未来能够进入新加坡华乐团，成为专业演奏家。
让本地华乐作品走出去 奏出新加坡特色
谈到新加坡华乐未来的发展，郭勇德认为，一个乐团首先必须拥有自己的声音，与此同时，新加坡华乐也需要有更多本地作曲家的原创作品，并通过这些作品继续讲述新加坡故事。他希望有一天，这些来自新加坡的作品不仅在本地演奏，也能走向世界，“全世界各个地方都喜欢演奏”。
对于薛琬蓉这样的新一代，他也抱有期待。“他们会有新的想法、新的创意。”郭勇德相信，新生代未来会为新加坡华乐带来不同面貌，并把它推向另一个高峰。
从六岁坐在台下，被两根琴弦的声音吸引，到今天成为青年华乐团的一员，薛琬蓉的经历或许也回答了华乐如何找到下一代知音：先让年轻人有机会走近华乐，真正听见它，再让他们决定，自己愿不愿意继续走下去。
新加坡华乐的发展离不开三代参与者的共同努力，华乐正以多元创新与传承并重的姿态，奏响属于新加坡的下一代乐章。
《星期二特写》新系列《一音一符》将在每逢星期二，晚上8点30分在8频道播出。
