焦点 | 电影走进国际影展 能走进观众心里吗？

新加坡导演陈哲艺的《我们不是陌生人》入围柏林主竞赛，让新加坡电影集齐欧洲三大影展主竞赛版图。不过，像陈哲艺这样能兼顾影展和票房的导演，在本地仍是少数。部分作品走得进国际影展，却未必走得进本地观众的心。至于商业片电影的产量也不足。究竟本地电影该如何突破市场限制、吸引更多观众？

国际影展亮眼 商业电影仍欠缺

新加坡华语电影节策展人 符诗专认为，本地电影近年在国际影展的表现可圈可点，经过近30年的电影复兴，已经培养出一批电影人才，不过多半是以个人特色为主的作者型电影，商业片相对欠缺。

纵横本地影坛近30年的导演梁志强则认为，一个国家的电影工业必须同时有艺术片和商业片，而商业片的规模应该大过艺术片，才能撑起整个电影工业。

市场小成本高 本地拍片挑战重重

除了面对海外竞争，新加坡市场小、制作成本高，拍摄条件也受到限制。

陈哲艺坦言，在物价高的新加坡拍电影，市场规模小，制作费用却高，要拍出世界级的品质和质感，对工作人员和演员来说都相当不容易，因此下一部电影未必会继续留在本地拍摄。

从网络内容创作者跨足电影圈的导演李安，今年推出首部长片《梦想小店》，以新加坡肉骨茶店为故事背景。不过，她表示当时剧组需要两间店面作为拍摄场景，却面对本地店家不愿出租，以及空置店面租金过高等问题，部分场景最终转到马来西亚拍摄。

走向世界 关键还是说好故事

面对市场局限，本地电影发展的思路也逐渐从“Made in Singapore”走向“Made with Singapore”。资讯通信媒体发展局近年积极鼓励本地电影人与海外团队合作，合拍项目最高可获得120万元资助，借此开拓市场。

三位导演认为，跨国拍摄能扩大电影人的创作空间，但电影能不能跨越市场，最终仍得回到故事本身。电影最终拍的还是人的故事和情感，只要作品能够传达情感、打动观众，观众还是会买单。