由香港城市当代舞蹈团自2004年举办的《跳格 - 香港国际舞蹈影像节》是全球少数以舞蹈电影（dance film）为主题的影像展。今年我刚好时间能配合上，加上认识策展人（旅居香港的新加坡籍舞者叶奕蕾），也听她多次提及每年选片的辛劳过程，便决定去看个究竟。结果一个星期内一口气观看了40部影像作品和两场现场表演。
《跳格 - 香港国际舞蹈影像节》是全球少数以舞蹈电影（dance film）为主题的影像展。（图：《跳格》网站）
和包含舞蹈表演但具有鲜明人物角色与故事线的传统叙事风格电影不同，舞蹈电影是通过结合电影表现手法与舞蹈或肢体语言，来展现作品的主题内容。这种混合的表演语汇具实验色彩，也因此对喜欢寻找新体验的观众较具吸引力。
天马行空的视觉盛宴
今年的《跳格》除了作为好些新舞蹈电影的发布平台外，也邀请其他地区电影节的影像作品前来作巡回放映，让香港观众享受更多元化的视觉盛宴。这当中包括了奥地利Graz Dance On Screen电影节（7部）、拥有超过40年历史的加拿大Le FIFA艺术电影节（5部）、常受邀到全球各地巡回的荷兰Cinedans舞蹈影像节（6部）、为推广独立影视文化的台湾南方影展（2部）、被公认是日本年轻导演迈向成功大门的Image Forum Festival（2部），以及把韩国艺术家推向国际舞台的首尔实验电影节（5部）。这些作品时长从3分钟到46分钟不等，题材、风格和表现手法天马行空。每一节放映后，都请到策展人在现场介绍其电影节的背景、使命和所挑选的巡回作品。
除了短片之外，《跳格》也联同商业电影院线在周末放映多部主题尖锐、振聋发聩的记录长片。我有幸观看到的包括：比利时艺术家Francis Alys和一群伊拉克小村落孩童以游戏方式演绎国家历史的《Sandlines》、分别以传统宫廷舞蹈和同性情欲舞蹈思考泰国皇室地位的《Khon Boys》和《Dance Macabre》、两名电影大师Jorgen Leth和Lars von Trier之间的艺术较量的《The Five Obstructions 》、回顾年逾80岁德国舞者Beatrice Cordua舞蹈人生的《Trixie》、梦想成为芭蕾舞女角的韩国变装皇后的《I Am More》、因石油开采枯竭后被遗弃的中国甘肃玉门老城的《玉门》，以及通过假发鬼故事回顾香港时代变迁的《九龙东往事》。
广度深度兼具的文艺盛宴
除了影片放映，今年《跳格》也特邀数名艺术家举办工作坊和讲座式展演，他们是：关怀移民工生活的台湾“你哥影视社”、被誉为印尼最重要的在世行为艺术家Melati Suryodarmo和法国著名编舞家Xavier Le Roy。叶奕蕾以“纯真时刻”为命题，将这许多涉猎广泛、视角敏锐、不避忌讳的艺术作品聚集一堂，是一席既有广度也有深度的文艺盛宴。
印尼行为艺术家Melati Suryodarmo在讲座式展演上为观众重现过去的一些作品。（图：李世炬）
《跳格》的主要场地在佐敦的一家旅馆里。相对与港岛、尖沙咀甚至是九龙的摩登建筑群，佐敦充满了古旧的大楼和店面，有种时间在此停格的错觉。《跳格》开幕前的那个周末，香港经历了140年来最严重的暴雨，导致市内多处交通瘫痪，也令我担忧是否能顺利成行。也许这也是个提醒：在时局变更中，能有机会欣赏到《跳格》并不是恒久不变、理所当然的事。
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