我个人喜欢去台北旅行，其中一个原因是常常可以观赏到意想不到的艺术表演。七月份在台北就赶上了两部具实验性的剧场演出。
透过喜剧接触传统戏曲
成立于2007年的栢优座，在七月上演《花豹京剧锣鼓谘商课》的宣传海报里，既有穿着传统戏曲服装的人物，也有赤着上身的拳击手。这充满违和感的设计加上不太顺口的剧名，让人不知如何归类的同时，也能引起好事之徒如我的好奇心，进一步网搜演出资料。
栢优座的创办人许栢昂自10岁开始学习京剧，大学时期修读戏剧系。成立栢优座后累积了30部原创作品，获奖不少。演出的节目介绍形容栢优座“透过戏曲实验、戏曲现代化、原创文本反映当代议题做为创作方向”。
《花》剧里一名京剧鼓师通过心理谘商的催眠手法，进出不同时空，经历不同时代京剧鼓师的故事，并勾划出身居后台的鼓师和前台演员互动的重要性，让不熟悉京剧的观众如我有初步的理解和体会。《花》剧除了以当代喜剧格式吸引观众接触传统戏曲才艺，也透过古今鼓师对照，让观众经历一场自我定位的历程。除了是适合阖府老少的讨喜演出，也绝对是诚意之作。
警察执法的系统性暴力
台北国家两厅院表演艺术中心多年来主办的“新点子实验场”平台，提供剧场演出制作资源，鼓励台湾艺术家实验创作上的可能性。这个月我刚好赶上了该平台呈献视觉艺术家李奧森的《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》。
他透过匿名警员访问和警察学文献研究收集创作素材，尝试与观众共同思考警察在维护社会秩序时，使用国家合法化的武力所产生的系统性暴力。
六月底，法国由于警察枪杀一名青少年而引发全国连日暴动，恰巧给这演出提供了一个强烈的时代背景。演出场内不设观众席，观众可在表演空间里自由移动。由灯光和音效设计营造出的危机氛围中，穿梭在观众群里的表演者以纯肢体动作，模拟警察在受训和执行任务（施行武力）的状态。
观众犹如事发现场的路人们，既可选择近身围观，也可保持距离眺望。演出中途出现一段解说题材的文字投影，感觉像是视觉艺术作品的展览说明，但从剧场的角度来看，却局限了观众对演出的诠释空间。
我在《花》和《切》演出结束后步出剧场时，都听到离场观众对演出相互交换着正负评价。这也许就是实验剧的魅力，总是同时激活我们的爱恨神经回路。
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