屡破票房记录的《九龙城寨之围城》，所缔造的红火现象，让人不禁对香港动作电影有了新的期许。

电影宣称取材自余儿的小说《九龙城寨》，但同名改编漫画的作者司徒剑桥大名在电影鸣谢名单上，想来剧组必也有借鉴漫画之处，故将《九》列为漫改电影应不为过。

说起香港漫改电影，对港漫读者来说，是又爱又恨（也许恨铁不成钢多一点）。

古惑仔风云创佳绩

1991年《财叔之横扫千军》，改编自许冠文的漫画《财叔》，程小东和徐克执导，还算不错。94年《刀剑笑》改编自刘定坚同名漫画，虽有刘德华和林青霞坐镇，却拍得差强人意。

改编自牛佬漫画的电影《古惑仔》1996年上映，热血江湖兄弟情，取得佳绩，这是港漫漫改电影唯一拍成系列的作品，5年出6部，更在1996的1年内连续上映3部，前无古人后无来者。

1998年《风云之雄霸天下》可说是震撼之作，不仅因为是改编自马荣成当时炙手可热的大作，影片也网罗大堆明星出演，还原度高质感佳，特效打斗更是引领当年中文电影，是港漫漫改电影中少数值得赞赏的作品。

可惜10年后续集《风云II》的烂，将神话硬生生拉下神台，而讲了多年的《风云III》则一直只闻楼梯响。

第一部《风云》大成功，隔年马荣成成名作《中华英雄》就被搬上大银幕，但改编剧情、选角、武打等都相当蹩脚，无缘再创佳绩。

电影龙虎门造型失望

千禧年后，港漫漫改电影处于低潮，《老夫子2001》打着徐克监制名堂，找来当红的锋味和柏芝主演，还采用中文电影极度少见的真人配3D动画方式，只沦为消费老夫子的普通之作。（早在1960、70年代就曾有过好几部老夫子真人电影，但年代久远就不说了）

2003年《百分百感觉》改编自刘云杰同名漫画，余文乐和邓丽欣主演，没什么感觉的一般爱情片。

2006年港漫教父黄玉郎的超长寿巨作《龙虎门》开拍电影，叫无数粉丝欣喜期待，甄子丹主导的武打动作虽有看头，可惜故事节奏欠佳、演员造型败坏（尤其火云邪神），导致本片成为失望之作。

其实《龙虎门》曾在1979年拍成电影，但惨遭魔改成当时风行的民初功夫片，腿王王小虎在片中弃腿而用什么蟠龙手，耍双节棍的石黑龙却使什么摇橹棍……真是一言难尽的黑历史。

之后同类电影几乎绝迹，有过几部漫改网大但都不像样子，是故《九》要开拍，难免让人既期待又怕受伤害。

光头陈洛军，肥版大老板

当得知《九》导演是速来以风格强烈见称的郑保瑞，《叶问》导演叶伟信监制，得奖动作指导谷垣健治负责动作设计，期待值有回升了一些。

片商释出演员造型照后，见到与漫画大相径庭，则又生出疑虑。44岁的林峯能否胜任少年主角陈洛军是一回事，单看那光头仔造型，与漫画中的赛亚人式白长发天差地远，已让人置疑这造型师是哪儿弄来的。

漫画中酷似徐锦江的光头大老板，反而由头发蓬松、邪气不足的洪金宝担演，同样让人难以接受。

加上总有份插一脚演大人物的古天乐的龙卷风、改拿蝴蝶刀的“龙城第一刀”信一、穿背心的十二少，还有打扮得像要去迪斯科跳舞的戴墨镜王九，都与漫画中的角色造型有天壤之别，很难叫人不担心会不会又得再一次面对魔改冲击。

之后看了预告，武打场面和人物架势倒是挺有感，又觉得似乎有值得期待之处，反正啊，就是在这反反复复中，等到了电影上演。

动作片不用管剧情？

《九》耗资3亿港元，大部分用作搭建九龙城寨实景，并广为搜罗旧年代物品当道具，以真实地呈现当年城寨风貌。

文化层面来说，《九》已先拔头筹，毕竟是一代港人的回忆，其自成一格自给自足的独特运作，同样吸引外人注目，加上得奖美术指导麦国强和《智齿》摄影师郑兆强助阵，画面与视觉达到一定的效果。

人物造型和服化方面，看得出尽力配合时代足迹烙印，与漫画版截然不同，少了华丽，更趋写实，好或不好见仁见智，可能漫画迷需要一点时间适应。

剧情依然败笔，我没看过原著小说，只能说与漫画故事差距不小。改编并非问题，很多小说漫画拍成影剧时，都会为了迁就影视效果而进行改动，但编得逻辑不通槽点连连，就是问题了。

经常有人会说，动作片还讨论什么剧情，不就看动作就好了？某些漫画读者也会对故事视而不见，只求画面符合他的审美观就过关。既然如此，那何不干脆看作者出版的画集或封面合集就好？

这跟王晶拍烂片一样，对于有片就拍、钱来就干，王晶毫不避讳，甚至引以为荣说他因此养活了很多电影工作者。

但既然都要拍，为何不拍好，要拍烂？没错你可能给了大家工作，但顶着烂片幕后人员的帽子又有何用？工作人员不可能跟你一辈子，你若拍好片，他们与有荣焉，履历上也好看，起码往后谈价码时手上的筹码也更有分量。

同理，动作电影若还得有故事，何不把剧情编好，非要落到拿“动作片不需要剧情”当理由加以袒护？

黄纸兄弟拜来干嘛

《九》剧情有什么问题呢？先说上一代，龙卷风、狄秋、Tiger是烧黄纸的拜把兄弟，这3人与雷震东帮势成水火，但龙卷风又私下与雷震东头马陈占交好。

问题来了：狄秋和Tiger完全不知道？龙卷风又为何要隐瞒？

陈占明知这层关系敏感性，却还是对狄秋妻儿狠下杀手，那不是让龙卷风难做？而且江湖之事祸不及妻儿，陈占看来也不是什么值得敬佩的好人。

陈占明知死后，他的妻儿会离开香港避难，为何不索性弃战带着妻儿远走高飞？

狄秋后来当了城寨四大地主之一，过着富裕生活，何以没照看当年的两个结拜兄弟？甚至要龙卷风窝在城寨内，帮他收租，把他当下属使唤？讲好听点是管理城寨，狄秋一急起来就翻脸不认人，直接把店铺转给大老板，一点情份都不讲，感觉龙卷风连个高级特助的职位都没有，说炒就炒，比普通员工还不如，当初烧黄纸结拜是拜好玩的？

Tiger也是他们兄弟，但狄秋被王九关在狗笼里3个月，Tiger却完全视若无睹？

Tiger一只眼睛被陈占打爆，对其同样恨之入骨，也誓言要与狄秋一起手刃陈洛军，但城寨易手、龙卷风死后就看开了，不恨陈洛军了？

帮派人好少，兄弟不热血

故事主线建立在两代恩怨和复仇上，本来就很粤语残片，也不太吸引人，再加上漏洞百出的剧情编排，更难免影响观感。

帮派斗争仇杀千篇一律，算是无可厚非，但格局似乎小了一点，就小弟人数太少，显不出大老板的果栏帮、城寨的龙城帮、Tiger的架势堂有多威风。

尤其龙城帮能打的几乎只信一和四仔，还有个鲜少出刀的叉烧饭老板。十二少是Tiger的人，陈洛军后来才加入，基本只靠风烛残年的龙卷风撑场，相对来说人多势众的大老板，又有王九这张王牌，其实早该能打入城寨了。

狄秋更是最尴尬的存在，一句“他后来转正了”就算交待他为何总是孤身一人，报仇靠自己动手，连找大老板算账也独自前去——那不摆明送羊入虎口？

第二代的兄弟情，是另一个重点文戏元素，可惜处理得过于草率，难以产生共鸣，也不热血。

当然这是因偏重打戏而无法给太多情感酝酿的原故，干脆专注拍一部剧情真的不重要的动作片会不会更好？那些故作文艺的情节和画面，就省了吧。

动作戏平衡写实与夸张

动作戏自然是重头戏，网上已出现“香港动作片天花板”的赞誉之声，但此类小题大作的说法已成常态，也总是后浪推前浪，这家天花板今天才出现，可能过几个月就被新的天花板盖过，A+标准随时改动，就如神片神剧挂嘴边一样，无须认真参考。

不否认《九》的动作场面有质感，龙虎武师前仆后继，有早期港产武打片的感觉；拳拳到肉痛楚逼真，又有韩式暴烈写实风格；而拳脚相加后穿墙破壁，则呈现夸张漫画风，如此三合一，带来相当精彩的视觉体验。

最重要的是，谷垣健治很好地平衡了写实与夸张，既能打造爆破力超越现实的画面冲击，也能令其受控在时装环境能接受的范围，不至于成为现代武侠或仙侠，值得赞扬。

能将古天乐、任贤齐、林峯、刘俊谦、胡子彤等不谙武术的演员，拍成武林高手，则是另一个该给赞的地方，虽然还是看得出替身演员身影（主要帮助资深演员），但二代演员的努力有目共睹。

硬气功吃定四小将

角色战力不少bug，陈洛军一开始连龙卷风一拳也接不下，感觉战力甚至低于三小将，之后却能一人之力打倒狄秋和Tiger。

剧情叙述他在城寨做工，或许描写他闲暇时也勤练身手会更好。若能像漫画那样，让龙卷风或深藏不露的叉烧饭老板传他一招半式，该能让他之后大战力大增更具说服力。

他匿藏的3个月也没练武，明知自己和王九差距甚大，凭什么去报仇，凭什么觉得不是去送死，还要是单人匹马去？

王九的硬气功是全片亮点（当然也包括伍允龙的脱序演出），但导演受访时说那其实是“神打”，电影里说成硬气功是为了让观众容易明白——诶导演，你是否太低估观众了？

若是神打，就该采用其他更属于法力范畴的破解法，刀割内脏破罩门是很硬气功的操作，无关神打吧。

其实以王九的功力（转身一脚踢飞冲来的电单车那幕很赞），应当轻易KO四小将，所以不安排陈洛军苦练后武功有成才去对抗王九，委实说不过去。或许导演不拍练功，是不想有太多武侠感？

顺带一提，龙卷风的死太刻意，为何不能先拿工具锁住铁门，再以余力跟王九决一死战？广东话说：揽住一起死。那样会比较轰烈，也比较聪明，也较符合龙卷风的形象。

最后四小将在危楼高处坐看香港，讲一番时代会变迁的话，反而庸俗了，《九》值得拥有更风格化的结尾画面。