重投好莱坞怀抱的吴宇森，去年交出风评票房欠佳的“Silent Night”，今年再接再厉推出翻拍自他经典作品《喋血双雄》的“The Killer”。
我一向对翻拍没什么好感，除了不求创新之外，绝大多数翻拍电影都不比原版来得好——原版剧本就因精彩，才会受到其他导演觊觎，想捡现成便宜故事，但很多时候翻拍只改成了本土味，精髓上超越不了，最终多此一举。
“The Killer”是吴宇森翻拍自己的旧作（《喋》剧本也是吴宇森写的），起码故事创意上可去掉“拿别人东西”这不好听的标签，亦可看看究竟是什么让老吴动心重塑《喋》，时隔35年，老吴又能否超越自己当年立下的标杆。
敲门砖，吴导创西天
“The Killer”虽说翻拍，实则改编了不少，最显著的当然是双雄改成了雌雄；双男惺惺相惜改成了呃……就难以形容、勉强可算友情的一般情谊。
当年《喋》上映取得大成功，早在1990年代就已引起好莱坞的翻拍兴趣，但不知是否八字不合，始终成不了事。
吴宇森拍了《辣手神探》之后，受环球影业邀请去拍“Hard Target”，由此开启好莱坞事业之旅。但好莱坞作业方式与香港大不同，吴宇森在香港拍片有很大的伸缩空间，可临场变更剧情或拍摄，好莱坞则一定要按照计划执行，发行商也有极大权利操控作品，致使吴导的西方第一炮没敲响。
经历这次文化冲击后，吴宇森花了两年时间让自己融入好莱坞格式，第2部英语作品“Broken Arrow”有好一些，却仍受制于发行商Fox的种种规定。
隔年派拉蒙影业找吴宇森拍“Face/Off”，终于让他大展拳脚，呈现绝对吴氏的浪漫派动作片。这部作品叫好叫座，不仅让主演之一的John Travolta翻红，也为其他亚洲导演前进好莱坞开了一扇大门。
继续与派拉蒙合作的“Mission: Impossible 2”，大收5.4亿，不过口碑不太行，之后连着两部“Windtalkers”和“Paycheck”都扑街，吴导意兴阑珊，回去中文影坛。
可惜带着载誉问号归来的他，两部中文大制作《赤壁》和《太平轮》再次收获差评，在拍了中港日韩台跨国动作片《追捕》后，吴宇森沉寂了。
女英雄没拍过，就拍吧
“Alien”制片和“Top Gun”编剧都曾想对《喋》作改编，但消息传出后皆只闻楼梯响。休息几年的吴宇森2020年重临美国，开始筹备新版《喋》的拍摄，却苦于始终找不到对此企划有兴趣的好导演和好演员，而他对翻拍自己作品并不热衷。
当时两名编剧对原版双雄的“基情”色彩感到编写困难，索性建议将周润发的角色改成女性，没想此举反而引起吴宇森的兴趣，没拍过女英雄的他最终决定亲自操刀。
（曾受法国导演Jean-Pierre Melville影响的吴宇森，亦借此圆了他长期向往在法国拍片的梦）
最初选定的女主角是Lupita Nyong’o，但她不喜欢改编后的剧本，婉拒演出。剧组于是找上因出演“Game of Thrones”窜红的Nathalie Emmanuel，她看了新版剧本后很喜欢就接演了。
加上西非裔的法国黑人演员Omar Sy演出李修贤的警探角色，这对新“雌雄”可说突破性质很高，但怎么看都难掩政治正确之嫌。
大走调，双雄变雌雄
更糟的是，原版的识英雄重英雄、你懂我懂的男儿本色全盘丧失，《喋》为人称颂的（不带基情）男子汉情谊荡然无存，风味大变调；新雌雄Zee和Sey究竟是有点男女暧昧还是纯粹友情，又诠释得模糊不清，完全带不出理应牵动观众的真挚情感。
性别变动导致偏差以外，两人的对白和交流，也无法让他俩的情谊更深刻，我都不敢相信Zee竟说出：“10岁时老师问我以后要做什么，人生路要怎么选，我说我想要快乐，老师说我没听懂她的问题，我说是老师不懂人生”这么老掉牙的“智慧谈话内容”。
将周润发的角色换成女性还有另一缺点，就是与歌女的情感也变得费解，甚至刻意。
原版周润发误伤叶倩文，心生愧疚后转为爱慕与责任；“The Killer”的歌女同样意外失明，但Zee本来接受的指令就是包括除掉她，所以并不存在愧疚之心，之后Zee决定不杀她还救她的理由就显得很牵强，这条线被改得失去意义，只为配合原版设定而存在。
至此，3位主要角色的情感衔接已告崩解，完全无法建立起来，更遑论要观众共情。
皆大欢喜，悲情结局大改动
原版发哥的经纪人四哥（朱江饰演）亦是性格鲜明的一角，在片中与发哥是挚友，被迫背叛，死前仍纠结自己是否活得像条狗，所幸得发哥原谅，不带遗憾死于好友怀中。
“The Killer”找来“Avatar”男主角Sam Worthington演出经纪人角色，但或许又再次碍于男女有别，塑造不了与Zee的特殊友情，被写成了一个千篇一律的反骨反派，毫无挣扎，没有唏嘘，无趣之极。
结局改动最大，《喋》充满悲情遗憾，发哥下场让人揪心，成就经典；出自奥斯卡最佳编剧得主Brian Helgeland手笔的新版结局，Zee不仅没死，还很好地继续生活下去，盲眼歌女亦重见光明，名副其实皆大欢喜。
吴宇森对此新结局竟然十分满意，认为“The Killer”已脱离翻拍，呈现出《喋》的一个新风貌。但这情感面明显比原版逊色很多很多的新结局，可一点都不感人啊，改成这样还有什么意义？
Helgeland实际是请来大改初版剧本的操刀人，我们现在看到的“The Killer”主要出于他的“润饰”，正好让我们见证：不是得奖编剧编的剧本就一定是好剧本。吴宇森受访时说，Helgeland确实理解了原版所要传递的精神，真不知是客套话还是他已忘了初衷。
吴导，该放鸽子了
吴宇森当初决定自己拍“The Killer”，就没想过是翻拍，亦不打算从原版复制任何元素。
但说归说，老吴的招牌鸽子、教堂、飞车、枪战，以至双手持枪、倒地滑动射击，连开十枪杀同一人，以及各种舞蹈般杀戮动作、慢镜头、有时听来格格不入的配乐，都一再让人觉得吴导根本是在满足情怀。
Nathalie Emmanuel几乎都亲身上阵完成武打戏，却未能为电影加分，因为复习吴宇森的招牌元素，等于再见证一次已成明日黄花的动作戏码，即便他宣称大家呈现了一场全新打斗场面。
吴宇森并没有想再玩鸽子，但鸽子戏早已深入工作人员心，他们会抱着鸽子试探吴导是否可放，当吴导勉为其难同意只放一只，最终就成了观众看到的片中四处都鸽子。这或许也能算是吴导永不停止尝试磨合的好莱坞干预式作业方式吧。
当年周润发和李修贤演出《喋》时，两人演技已是戏精等级，这是Nathalie Emmanuel和Omar Sy拍马也追不上的差距，尤其在情感堆砌不到位的剧本下愈发相形见绌，让“The Killer”流于差强人意的动作片。
对于改编电影，我偶尔会说若你没看过原版，可一看新版；但对想看“The Killer”的朋友，我只会说，若你看过《喋》原版，有时间就再看一次吧。
