曾经，这个小小岛国虽然四面临海，却被冠上“文化沙漠”的标签。
然而，历经漫漫岁月，随着垦荒者的努力、继承者的传扬，一批批的艺文工作者在不同的领域，各自献出了一份力。
今天，他们在这个小红点上打造了一座艺术的园圃——既有含苞待放的花蕾、也有满目绽放的姹紫嫣红。
让我们一起来重温这些艺文人的来时路，也坚信那片花团锦簇的景象，就在前方的不远处。
艺坛点将录
最出色的那一位，是你！
在艺术的道路上，他们是一个个发光体，坚定地守着自己的岗位，迈步走向自己立下的目标。在满满的坚持与付出下，他们的名字在新加坡艺坛的荣誉榜上，留下了不灭的印记。
郭宝崑
林子平
陈瑞献
梁文福
Bani Bin Buang
Madhavi Krishnan
已故郭宝崑被誉为新加坡戏剧界的泰斗，在双语和多元文化剧场领域留下了前瞻性的贡献。
1965年，郭宝崑与舞蹈家妻子吴丽娟创办了新加坡表演艺术学院，该学院后来发展成为实践剧场，是全国历史最悠久的双语剧团。
郭宝崑在1988年编导的《寻找小猫的妈妈》是本地首部多语言的戏剧作品，包含华语、英语、马来语、淡米尔语、福建话和广东话，展现出新加坡多元文化，并开拓了多语种作品的发展。
郭宝崑在1989年获颁新加坡文化奖，并在1990年创办了新加坡首个独立艺术中心“电力站”，以倡导多元文化和实验性艺术。
2002年，郭宝崑因肝癌和肾癌病逝，享寿63岁。
已故林子平是新加坡国宝级书画大师，因他在水墨画与书法方面的持续创新，以及为传统艺术形式注入现代意义，在本地艺术史上占据了独特地位。
林子平前半生32年投入教育工作，后半生全心投入艺术，在1980年代创作了大量描绘牛车水和新加坡河的画作，用艺术将这座城市的旧面貌保留下来，毕生累计约2万幅作品。
林子平的水墨画与书法造诣极高，创造了“糊涂字”和彩色书法，将传统技法与当代艺术完美融合。他在82岁时获颁新加坡艺术界最高荣誉的文化奖章、95岁则获颁新加坡功勋奖章。
林子平的书画墨宝成了许多重要文化机构的藏品，奠定了他在本地艺术界里的崇高地位。
2025年初，林子平患上肺炎入院，最终因细菌感染病逝，享嵩寿104岁。
现年82岁的陈瑞献除了是新华文史上现代文学的开山作家兼诗人，也是新加坡艺坛上最负盛誉的多元艺术家。
他早年以笔名“牧羚奴”在1960年代发表大量现代主义文学作品，成为本地华文文坛的代表人物。
1973年，陈瑞献在国家图书馆举行首次个人画展，正式踏入艺坛，并展开多媒体创作生涯，涵盖水墨、油画、胶彩、版画、雕塑、篆刻、陶瓷、书法，以及服装与舞美设计、公共艺术、行为艺术和大地艺术。
陈瑞献曾获多项国际性奖勋，包括法国艺术家沙龙金质奖及新加坡文化奖章。并于2003年，获南洋理工大学颁发名誉文学博士学位。2003年美国《时代周刊》更称他为“新加坡的文艺复兴人”。
80岁时，陈瑞献更获颁首届世界华人美术金笔奖时代艺术家功勋奖，是新加坡唯一获此殊荣的艺术家。
现年61岁的梁文福是新加坡杰出的作家、诗人、词曲家与新谣代表人物，同时也是资深的华文教学工作者。他以丰富精彩的文学与音乐作品，创造了具有鲜明本土特色的“新加坡派”艺术风格。
梁文福擅长于写各种文体，除了散文，在诗歌、小说、寓言和小品文等方面都有自成风格的表现，并曾多次获得文学奖项。
而作为1980年代新谣文化运动的重要开创者，梁文福的多首音乐代表作记录了新加坡社会发展，凝聚国人情感。2003年，他也获大众票选为“最能代表新谣精神的人物”。
梁文福更是本地少有能横跨文学与音乐领域，并先后荣获青年艺术家奖（1992年，文学）与象征艺术最高荣誉的文化奖（2010年，音乐）的艺术家。
2021年，梁文福也荣获新加坡华族文化中心颁发的“华族文化贡献奖”个人奖。即便荣誉加身，梁文福依然创作不歇，作品受众遍及各地，被公认是新加坡文化的代表性人物。
已故Bani Bin Buang是新加坡现代马来戏剧之父，他17岁便踏入剧场领域，展开其丰富的艺术生涯。
Bani Bin Buang在马来剧场作品中大胆引入现实主义元素，如写实布景、对白和舞台设计，打破传统，推动现代马来戏剧的发展。他也是马来剧团Perkumpulan Seni的联合创办人，致力于培养新一代戏剧人才，并执导了新加坡首部现代马来剧作“Helang Hitam” 。
早在1944年，Bani Bin Buang就在日据时期，他和几名朋友在村民住家范围内搭建了一个简易露天剧场，并在那创作并上演了他的第一部即兴剧作“Ahmad Berbudi”。
Bani Bin Buang在1979年成为首届文化奖得主之一，以表彰他对本地戏剧的杰出贡献。他也曾获“Sri Budiman”奖、所带领的剧团Perkumpulan Seni也获颁“Jasawan Seni”奖。
Bani Bin Buang于1996年逝世，享寿67岁，至今被视为新加坡马来戏剧的奠基者与代表人物。
现年84岁的Madhavi Krishnan是新加坡古典印度舞领域的先锋人物之一。她在新加坡与印度受训，精通古典印度舞蹈Bharatanatyam与Kathakali。
Madhavi Krishnan于1970年创办国家舞蹈团，致力于将印度古典舞融合多元文化元素，打造独具新加坡特色的舞蹈作品。
她曾在印度参演30多部电影，并与当地影坛巨星合作，演艺经历丰富。回返新加坡后，她积极推广舞蹈艺术，带领舞团参与多项国际艺术节演出，成为本地艺术界的重要推手。
1979年，Madhavi Krishnan成为首届文化奖得主之一，也是首位女性得主。2022年，她获选列入新加坡印族名人堂，继续以她卓越的成就启发着一代又一代本地艺术工作者。
李美花、蔡志礼、陈子谦
心目中的艺坛精英是？
“本地才子梁文福是新谣的代表人物。他的作品陪伴过我们这一代新加坡人走过岁月，有很特别的意义。我相信很多新加坡人都听过，也唱过这些作品。
我最喜欢的是他的《细水长流》。他的歌曲正如这首歌名，细水长流、历久弥新。即使多年过去，新一代的新加坡年轻人仍然会通过校园、戏剧作品等等，而接触到这些新谣作品，并且对旋律与歌词产生共鸣。这些歌，成了不同年龄层新加坡人之间的共同语言。
我记得有一年，我们在义顺南举办跨年活动，以新谣为主题。当天居民们反应热烈，一起大合唱，现场气氛温馨感人，居民们都告诉我，他们觉得特别有意义和参与感。我相信这正是梁文福作品的魅力所在。”
“以近200部著作构筑了新加坡璀璨壮观的华文文学版图，获得许多国际和国内大奖的尤今女士，是新加坡国宝级作家。其创作涵盖小说、散文、小品、游记等多元体裁，在质与量上均傲视当代华文文坛。
尤今的笔触始终饱含深切的人文关怀。她擅长从日常生活的微小切面出发，敏锐捕捉平凡人物的坚韧、温情与人性光辉。无论是描绘新加坡本土的市井温情，还是记录游历全球（尤以中东、拉美等地见长）时的文化碰撞与心灵震撼，她总能以细腻温暖的文字展现人类共通的美好情感，传递出‘以光明战胜黑暗’的永恒信念。她的作品不仅在新加坡及东南亚华文读者中广受喜爱，影响力更辐射至全球华语圈。其文字被选入多国教材，成为连接不同地域华人的文化桥梁。”
“潘秀琼真的是一位很有代表性的本地天后。她的歌声特别甜美、温柔，听起来就很舒服，有种老派的浪漫感。她那时候唱的歌，尤其是《情人的眼泪》，到现在听起来都还是很有味道，完全不过时！
她的风格有点像那种老电影里的女主角，优雅又有气质。很多人小时候家里放的老唱片里都有她的歌，是陪伴一代人成长的声音。”
“无论你是本地独立艺术家、艺术团体，还是刚起步的创作者，国家艺术理事会（National Arts Council，简称NAC）都能在资金、培训、曝光、国际化发展等方面给予支持。
国家艺术理事会的主要职责包括：提供各种资助计划（如项目资助、艺术家发展资助、机构资助等），以支持本地艺术创作、表演、展览等活动。它也与学校、艺术机构合作，推动艺术教育，并为年轻艺术人才提供培训、奖学金，并协助把本地艺术家推上国际舞台。
艺理会推动的“全民艺术”（Arts for All）计划，旨在鼓励社区参与艺术活动，使艺术更贴近大众生活，真正做到雅俗共赏。
艺理会多年来都不间断地制定艺术发展策略，推动艺术空间、艺术节和相关基础设施的发展。
艺理会为艺术工作者提供的资助与补助（Grants）有项目资助（Presentation & Participation Grant，资助艺术家举办演出、展览、出版、参与艺术节或国际活动等）；个人艺术家发展资助（Self-Employed Person Grant / Capability Development Grant，支持自由艺术工作者提升技能、参加培训、导师指导、工作坊等）；机构运营资助（Major Company / Seed Grant，支持有一定规模的艺术团体运营，确保他们能长期发展和策划高质量项目）；国际交流资助（Market and Audience Development Grant，支持艺术家或团体参与海外艺术节、巡演、驻村计划、交流活动等）。
有兴趣申请者可浏览国家艺术理事会网站查看详情。
一证在手，畅游艺海！
庆祝建国60周年，政府将推出“新加坡文化通行证”（SG Culture Pass），让国人踊跃参本地艺术与文化活动。
从2025年9月1日起，所有年满18岁的本地公民将自动获得价值$100的文化通行证积分，这些积分可用于抵消参与本地艺术与文化活动的门票费用，包括戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术，以及博物馆展览和文化遗产活动、文学、视觉艺术、工作坊和导览等体验。
积分的有效期为3年（2025年9月1日至2028年12月31日）。
通过这项计划，本地文化/艺术活动将可获得更广泛的宣传，增加观众的参与度，而通过降低门票成本，也可鼓励更多公众参与艺术与文化活动。
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