“我拉小提琴，举起手拉弓就会见到。”一头灰白长发、已届花甲之年的龚志成，说话时一脸古灵精怪，他指着老虎代表开心，另一个图案看似叶子掉进洞里，带点孤独，有喜有悲，像人生，也像音乐。14岁开始，他已下定决心，视音乐为终身的追求。

“是音乐救赎了我。”由专注个人创作到统筹街头音乐会，以至加入香港西九文化区管理局，负责音乐艺术策划，人生不同阶段，龚志成同样享受，“香港有许多才华洋溢的年轻乐手，希望可以透过策划音乐活动，让更多人有机会看到他们的演出。”以西九为舞台，由“自由野”到“自由约”等音乐活动，都可以让不同的人，享受音乐里的自由。

“不懂音乐也可以来音乐节，各适其适，自由本应如此。”自由爵士音乐节，是西九文化艺术区的旗舰盛事，2022年第4届遇上香港放宽检疫限制，复常之路见曙光，一连5天的音乐节，规模是历年之冠，更首度扩展至香港故宫外的大草地举行。

“除了爵士乐，也有生活市集，希望参加的市民，不单可以听音乐，还可以享受美丽的环境和现场气氛，共享自由空间，让爵士乐也可以成为亲子活动。”负责统筹历届音乐节、西九文化区管理局当代表演艺术主管龚志成说。

“过去两年受疫情影响，最惊险是有一年还有刮台风，以为办不成。”幸好每次都化险为夷，难怪他总说“危机有时也可以是转机”，“疫情下，海外乐手无法到港，反而可以专注本地爵士乐手，花心思统筹不同类型的合作，希望擦出新火花，乐手做自己的音乐，永远最得心应手，但我的原则是，不要只做自己专长的东西，亚洲爵士乐手都有自己独特性格，可以走得更远。”

加入广东话歌词的Jazz Fusion、结合古典、摇滚及爵士声音的原创音乐，龚志成强调这些东方元素，并非穿唐装或拉二胡弹奏般表面，而是更深层次的文化底蕴。“东方人和西方人在情感表达上很不同，中国人重视孝道，西方人讲求独立自主。”

成长不同，面对的挣扎也不同，将不同的价值观和人生经历掺进音乐，创作出代表自己和这个城市的音乐，他庆幸过去十几年，愈来愈多出色的年轻乐手投身创作，也造就愈来愈多年轻观众，真正百花齐放。

公共空间变音乐厅

“70年代玩爵士乐的主要是外国人，到了80年代后期，才开始有本地爵士乐手，最具代表性的当然要数Ted Lo（罗尚正）和包以正，是本地爵士乐界的殿堂级，雄霸多年，直到12、3年前，开始有一班年轻的爵士乐手出现，一部分由欧洲回流香港，一部分是透过网上自学，这批乐手形成新的潮流，是现时香港爵士乐发展的最大动力。”

古典音乐训练出身，1979年赴美国读音乐和作曲的龚志成，毕业后回港，第一份工作是在演艺学院教书，“聘用我的不是音乐学院而是舞蹈学院，现在回头看，反而觉得是天大的好事，因为可以跳出固有框框，协助设计新的课程，要重新学习舞蹈史，由零开始，设计以音乐结合舞蹈的课程。”他形容这3年，对他往后的创作极为重要。

“扩阔了视野，让我知道喜欢音乐不一定只停留在音乐层面，可以结合不同元素，有更多火花。”开荒后功成身退，他决意走出学院象牙塔，探索更多不同的可能性。1987年，他与本身读视觉艺术的彼得小话（Peter Suart）组成2人实验乐队“盒子”，早年已引进多媒体，将音乐结合戏剧和文学等不同元素，创作另类前卫演出，在当时的音乐界引来注视。

“最记得第一场演出是在艺穗会，之后的创作亦作不同尝试。”与编舞家、剧场导演及表演艺术家合作，作品先后在日本、古巴、纽约、伦敦、柏林及威尼斯发表及演出。人生上半场，以自由身专注各类音乐创作，龚志成形容那些年“穷亦乐”，很自由，直至 2009年，因为一次偶然的机会，与香港艺术中心合作统筹举办免费街头音乐会，他不讳言，这个企划，成为他人生的转捩点。

“街头音乐会的成功，令我有了新看法，观众以至乐手的反应，令我觉得自己可以多做一点，带来一点改变。”

当时香港对公共空间的讨论热切，他提出使用艺术中心对出的空地举行音乐会，罕有把音乐带进公共现场，“策划要看大环境，我不再是一个单纯的观众，要协调和包容我个人不喜欢的音乐形式，我的角度这不是妥协，而是要取得平衡。”

街头音乐会大受欢迎，一做8年多达400场演出，由艺术中心门外的小空地，逐渐扩展到不同社区，同时举办工作坊，训练年轻的音乐人。龚志成直言，不同的角色，让他学懂以不同角度思考问题，而最重要的是，支持有才华的乐手发挥所长，让他找到音乐创作以外的意义，“香港其实有许多才华洋溢的年轻乐手，我希望可以透过策划音乐活动，让更多人有机会看到他们的演出。”

将音乐带到街头甚至社区，拉近艺术与观众的距离，鼓励表演者与观众打成一片，他不讳言，加入西九后统筹的系列活动，正是这种精神的延续，自由和自主，是社会的核心价值，也是创作出好音乐的重要养分，不可或缺。“我本身读古典音乐出身，19世纪的价值观，音乐总是高高在上，这实在很可惜，古典音乐是好接近人的音乐，为何只放入华丽音乐厅？”

2015年，龚志成获邀加入西九文化区管理局，负责音乐艺术策划的工作，由一年一度的“自由野”，到长达7个星期的“自由约”，见证西九过去七年的变化，“西九的环境，比艺术中心门前的空地更大，可动用的资源也更多，以维港为背景，引入包括舞蹈在内不同的艺术形式，是音乐也超越音乐。”随着 “自由约”和“自由野”愈来愈受欢迎，2019年，他策划举办第一届“自由爵士音乐节”，希望再下一城。

人生方向从小已定

“音乐救赎了我，希望其他人都可以找到它。”父亲开办馆，妈妈是家庭主妇，生于小康之家，对上还有两个哥哥，他形容父亲虽然传统，却又是自由主义者，支持子女做喜欢的事。“我很幸运，父母让我做喜欢的事，大学选择到美国读音乐，从没感到压力，所以到自己做父亲， 女儿选择读电影，我都支持。”14岁已矢志以音乐为志业，龚笑言年轻时觉得理所当然，到大学时反而有很多反思，会问自己为何会对音乐那样  迷。

“未来我希望创造多一点空间，重新再创作音乐。”61岁的龚志成笑自己仍“疯得起”，享受不同的人生阶段，创作好、做统筹好，只要与音乐有关就好。

西九的包袱

近10年，来自香港当地的生力军，让不同类型的音乐创作百花齐放，但龚志成承认，作为西九音乐艺术策划，他背负的“西九包袱”确实沉重。

“有些年轻人觉得西九属于建制，抱敌视眼光，拒绝参与，但我的角度是，政府的资源都是公共财产，属于普罗大众，我们更加要看清楚这些资源是否用得恰当。”深信自己的工作有意义，在西九走过7年之痒，他说希望能与年轻人一起成长和进步。

“时间可以证明一切，好多年轻人由之前抗拒，到现在愈来愈多人开始改观和接受。”第一届“自由爵士音乐节”，时年2019年，社会动荡不安，龚志成不认为是“生不逢时”，“生命总是有周期起跌，对于创作人来说，愈多冲击，可以激发的创造力就愈大。”

喜欢音乐又喜欢读历史的他这样总结：“我两个哥哥都是研究历史，我自己对历史也很有兴趣，所以对很多事都不会太失望，也不会这么容易失去希望。”

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